湖南省高等教育自学考试课程考试大纲
音乐美学
(课程代码：10319)
湖南省教育考试院组编
2017年12月
第一部分课程性质与目标
一、课程性质与特点
音乐美学是高等教育自学考试音乐教育(本科)专业的选考课程，它是音乐学当中一门基础学说学科，是既研究、探讨音乐艺术的普遍规律、关注音乐文化层面的难题，又与美学相结合的一门交叉学科。它是以哲学作为学说基础，用心理学、社会学等技巧解释音乐难题的一门独特的学科，具有边缘学科的性质。音乐美学作为美学与音乐学之间的一门交叉学科，其基本特点在于美学与音乐学的结合。
二、课程目标及基本要求
音乐美学所涉及到的难题有很多，其中最重要的是关于音乐本体的难题，也是音乐美学初学者所要掌握和了解的基本难题。接下来要讲，是关于音乐操作的研究，通过进一步了解这门艺术的传播和接受的各个环节，从而达到真正揭示音乐艺术的本质的目的。最终是关于音乐功能的研究，从音乐的本质特征出发，客观地、科学地研究音乐的功能，对于推动音乐艺术的进步有着不可忽视的影响。因此我们说，音乐本体、音乐操作和音乐的功能是音乐美学研究的基本的难题，考生需要围绕这些基本难题去进行思索、探究和操作，这是考生需要到达的最基本的目标。
通过音乐美学的进修，考生应达到下面内容要求：了解音乐美学研究的学科定位、学说基础与技巧;了解音乐美学研究的现状及进步动向;认真地了解音乐材料的基本属性以及相应的特征;充分地了解音乐形式构成的基本要素、组织形式以及形式美的法则;体系的领会音乐形式的存在方式;充分领会音乐中自律性内容与他律性内容;深入了解音乐创作的本质与经过;充分认识音乐创作中想象的重要性、音乐创作中想象产生的动力以及音乐创作中想象产生的源泉，学会正确地看待灵感;了解音乐表演的本质、基本规则，掌握音乐表演中的技巧和灵魂，音乐表演中的心理影响;掌握音乐欣赏的本质与基本方式，掌握音乐欣赏的心理特征与基本规则;深入了解音乐传统的形态、觉悟与思考方式;体系掌握中国传统音乐中关于人文灵魂、审美觉悟、以及审美情趣的美学难题。
三、与本专业其他课程的关系
音乐美学是音乐教育专业的一门比较重要的专业选考课程。音乐美学从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础学说学科。音乐美学同一般美学、音乐技术学说、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系，而且音乐美学这门学科的进步和深化，往往离不开从上述这些领域的成果中吸取营养。、
10319音乐美学考试大纲第1页(共11页)
第二部分考核内容与考核目标
第一章什么是音乐美学
一、进修目的和要求
通过本章的进修，考生需要形成对音乐美学的总体认识;明白音乐美学研究的范围与学科定位;了解音乐美学研究的学说基础与技巧;了解当代音乐美学研究技巧的新扩;掌握音乐美学研究的具体课题。
二、考核聪明点与考核目标
(一)音乐美学是怎样的一门学科(重点)
识记：音乐美学是美学与音乐学相结合的一门交叉学科
领会：音乐美学是研究音乐艺术普遍规律的学科，音乐美学学说研究与其他学科的关系
(二)音乐美学研究的学说基础与技巧(次重点)
识记：音乐美学的哲学基础
领会：心理学、社会学以及形态分析学的研究技巧对音乐美学研究的借鉴
意义;音乐美学研究技巧的新拓展(三)音乐美学研究的具体课题(重点)
识记：关于音乐本体的研究、关于音乐操作的研究、关于音乐功能的研究
领会：关于音乐本体的研究、关于音乐操作的研究、关于音乐功能的研究;运用音乐美学的学说与规则，指导音乐操作
第二章音乐美学研究的历史与现状
一、进修目的和要求
通过本章的进修，考生需要了解作为一门学科，音乐美学的进步;掌握西方音乐美学想法在不同时期的进步;掌握我国古代与近现代的音乐美学想法;了解建国后我国音乐美学研究的进步。
二、考核聪明点与考核目标
(一)作为一门学科的音乐美学(次重点)
识记：学科的进步
领会：学科的诞生;20世纪音乐美学的新进步(二)音乐美学想法的进步历史(重点)
识记：西方音乐美学想法在不同阶段的内容;中国古代与近现代的音乐美学想法
领会：建国之后的音乐美学研;21世纪音乐美学的进步动向
第三章音乐的材料
一、进修目的与要求
通过本章的进修，考生需要掌握音乐材料的非天然性与非语义性;明白音乐感
性材料具有非对应性特征，掌握音乐感性材料的模仿性、象征性与暗示性。
二、考核聪明点与考核目标
(一)音乐材料的基本属性(重点)
识记：音乐材料的非天然性、音乐材料的非语义性
领会：何为创新性;
应用：音乐的声音与语言的声音之间的区别与联系(二)音乐感性材料的非对应性特征(重点)
识记：音乐感性材料的模仿性、象征性与暗示性
领会：音乐表现的声音与声音对象本身的非对应关系
应用：音乐作品中的表现性影响
第四章音乐形式的构成
一、进修目的与要求
通过本章的进修，考生需要掌握音乐形式的基本要素、音乐形式基本组织形式、了解音高、音强、音色、音色这些音乐基本要素的审美特征;了解复调与配器、曲式结构等音乐组织形式的审美特征;掌握音乐形式美的法则。
二、考核聪明点与考核目标
(一)音乐形式的基本要素(次重点)
识记：音乐形式包括的基本要素
领会：音乐形式的结构特征
应用：音乐的形式具有独特的整体性(二)音乐形式的组织手段(次重点)
识记：音乐形式的组织手段
领会：各种组织手段的特点
应用：各种组织手段在音乐形式中发挥的影响(三)形式要素与组织手段之中的中介环节(重点)
识记：形式美法则的意义
领会：形式美法则在形式要素与组织手段中的体现方式
应用：传统作曲技法与现代作曲技法的联系
第五章音乐形式的存在方式
一、进修目的与要求
通过本章的进修，考生需要了解音乐存在的基本方式;掌握音乐形式的基本要素怎样在时刻中体现;明白音乐的时刻概念与时刻结构;掌握音乐形式在空间的存在，明白音乐的空间结构;掌握音乐运动的两种含义与音乐运动的本质。
二、考核聪明点与考核目标
(一)时刻的表象(重点)
识记：音乐的时刻概念;音乐的是时刻结构
领会：音乐形式在时刻中的存在
应用：音乐形式存在的时刻表象(二)虚幻的空间(重点)
识记：音乐的空间结构
领会：音乐形式的空间存在;听觉空间与视觉空间比较(三)想象中的运动(次重点)
识记：音乐运动的本质
领会：音乐运动的含义;音乐运动与音乐时刻、音乐空间的关系
第六章音乐中自律性的内容
一、进修目的与要求
通过本章进修，要求考生掌握音乐内容的基本含义;明白音乐自律性内容的三个方面：基本心情、风格体系、灵魂特征;了解音乐心情在音乐中的影响;了解风格体系在音乐中的影响;了解灵魂特征在音乐中的影响。
二、考核聪明点与考核目标
(一)音乐内容的基本含义(次重点)
识记：音乐内容的双重含义
领会：不同学者对内容的定义;音乐美学各流派对音乐内容难题的争论(二)音乐中自律性的内容(重点)
识记：自律性内容的三个方面
领会：基本心情在音乐中的影响;风格体系在音乐中的影响;灵魂特征在音乐中的影响。
应用：自律性内容三个层次之间的关系
第七章音乐中他律性的内容
一、进修目的与要求
通过本章的进修，要求考生体系掌握音乐中他律性的内容;领会音乐中绘画性内容，了解音乐中的绘画性影响，了解与绘画相关的音乐作品;掌握音乐表现画面和视觉形象的几种手段;领会音乐中文学性的内容，了解音乐中的文学性影响，了解与文学相关的音乐作品;掌握音乐表现文学性内容的几种主要的手段。
二、考核聪明点与考核目标
(一)音乐中的画面和视觉形象——绘画性内容(重点)
识记：音乐表现画面和视觉形象的几种手段
领会：音乐中的绘画性影响;与绘画相关的音乐作品(二)音乐中的文学性内容(重点)
识记：音乐表现文学性内容的几种主要的手段
领会：音乐中的文学性影响;与文学相关的音乐作品
第八章音乐创作的本质与经过
一、进修目的与要求
通过本章的进修，要求考生体系地掌握音乐创作的本质;了解音乐创作的经过以及音乐创作的两个阶段分别是什么;识记音乐的灵魂创作的定义，识记音乐的物质创作的定义。
二、考核聪明点与考核目标
(一)音乐创作的本质(重点)
识记：音乐创作的本质
领会：音乐创作是表现时代灵魂和想法的艺术操作;是表现自身和他人的灵魂活动;是受音乐审美经验支配的创新性劳动;是把内心体验改造成音响结构的创新性想象活动。
应用：在音乐创作中将内心体验改造成音响结构创新性想象活动(二)音乐创作的经过(次重点)
识记：音乐创作经过的两个主要阶段
领会：音乐创作经过中的灵魂创作;音乐创作经过中的物质创作;音乐创作经过中的物质创作的主要创作方式
应用：辩证地分析音乐创作中的灵魂创作与音乐创作中的物质创作
第九章音乐创作中的想象
一、进修目标与要求
通过本章的进修，考生需要掌握音乐想象的本质;了解音乐创作想象的含义与音乐创作想象的基本方式;描述音乐想象的源泉;领会音乐想象的动力，掌握灵感的定义;了解灵感产生的心理依据，明白灵感产生的其他条件，学会正确地看待音乐灵感。
二、考核聪明点与考核目标
(一)音乐想象的本质及其方式(重点)
识记：音乐创作中的音乐想象的本质
领会：音乐创作中的想象的基本方式
应用：音乐创作中的音乐想象(二)音乐想象的源泉(次重点)
识记：音乐创作中的音乐想象的源泉
领会：音乐想象产生的源泉在音乐创新中的影响;正确领会音乐想象的源泉
(三)音乐想象的动力(次重点)
识记：音乐创作中的音乐想象的动力
领会：音乐创作中的音乐想象的动力产生的影响
应用：正确看待音乐想象的动力对音乐创作的影响(四)音乐创作中的灵感(重点)
识记：音乐创作中的灵感的定义
领会：音乐创作中的灵感产生的心理依据
应用：学会正确地对待音乐创作中的灵感
第十章音乐表演
一、进修目标与要求
通过本章的进修，考生需要领会音乐表演的本质;掌握音乐表演的多少规则;领会音乐表演中的技巧和灵魂;明白影响音乐表演的心理影响。
二、考核聪明点与考核目标
(一)音乐表演的本质(重点)
识记：音乐表演的本质
领会：音乐表演与音乐创新一样是创新性行为;音乐表演是内在听觉与外
在听觉相结合的审美活动(二)音乐表演的基本规则(次重点)
识记：音乐表演中的基本规则
领会：音乐表演的诚实性与历史性;正确处理音乐表演的诚实性与历史性(三)音乐表演中的技巧与灵魂(重点)
识记：表演技巧与表演灵魂
领会：音乐表演中的技巧与灵魂
应用：表演技巧与表演灵魂的辩证关系(四)音乐表演中的心理影响(次重点)
识记：表演记忆
领会：音乐表演中的心理影响
应用：正确看待音乐表演中的心理影响
第十一章音乐欣赏
一、进修目标与要求
通过本章的进修，考生需要认识到音乐欣赏的一般本质，掌握音乐欣赏的基本方式;了解音乐欣赏的心理经过与心理特征;掌握音乐欣赏的基本规则。
二、考核聪明点与考核目标
(一)音乐欣赏的一般本质和基本方式(次重点)
识记：音乐欣赏的本质
领会：音乐欣赏的基本方式
应用：音乐欣赏方式的应用
(二)音乐欣赏的心理特征和基本规则(重点)
识记：音乐欣赏的心理特征;音乐欣赏的基本规则
领会：音乐欣赏的心理经过
应用：领会音乐欣赏中直觉与理性的统一
第十二章音乐传统的多层结构
一、进修目的与要求
通过本章的进修，考生需要掌握音乐传统的形态、传统觉悟与传统的思考方式。
二、课程目标与基本要求
(一)传统的形式(重点)
识记：传统的音乐形态
领会：中国音乐的传统音乐形态
应用：传统的音乐影响在现代的应用(二)传统的觉悟(次重点)
识记：传统觉悟
领会：中国音乐的传统觉悟;将抽象的灵魂和觉悟转化为具体的音乐形态(三)传统的思考方式(次重点)
识记：传统的思考方式
领会：中国音乐的传统思考方式
应用：正确领会音乐传统的多层结构
第十三章中国传统音乐的美学难题(一)
一、进修目的与要求
通过本章的进修，考生需要了解人文灵魂在中国传统文化的地位;明白中国传统音乐中的人文本质与人文内涵;掌握中国传统音乐的思考形态与结构形态。
二、课程目标与基本要求
(一)人文灵魂在中国传统文化的地位(次重点)
识记：人文主义
领会：中国传统文化中人文灵魂的内容
应用：中国古代儒、道两家学说的互补与融合(二)中国传统音乐觉悟中的人文灵魂(重点)
识记：礼乐想法、天人合一
领会：礼乐想法的人文本质
应用：儒、道两家对“天人合一”的不同觉悟(三)中国传统音乐形态中的人文灵魂(重点)
识记：思考形态、结构形态
领会：中国传统音乐的结构规则
应用：中国与西方在音乐思考形态上的差异
第十四章中国传统音乐的美学难题(二)
一、进修目的与要求
通过本章的进修，考生需要掌握中国传统“以美养善”“美善合一”的传统审美觉悟;了解儒家以音乐为中心的“美善合一”观;掌握“美善合一”的审美准则对中国传统音乐的影响。
二、课程目标与基本要求
(一)“以美养善”“美善合一”的传统审美觉悟(重点)识记：“美善合一”
领会：“美善合一”在不同时期的认识
应用：“美善合一”对当代音乐的影响
(二)儒家以音乐为中心的“美善合一”观(重点)
识记：《乐记’里面的音乐美学想法
领会：荀子与王光祈对“美善合一”的领会
应用：当代音乐学说家对“美善合一”的领会
(三)“美善合一”的审美准则对中国传统音乐的影响(次重点)
识记：多段体
领会：中国传统音乐以声乐为主的传统音乐体系;象征隐喻的器乐表现;
缺乏功能性的结构特点和“一曲多用”的结构体制应用：“美善合一”的审美准则对中国传统音乐的影响
第十五章中国传统音乐的美学难题(三)
一、进修目的与要求
通过本章的进修，学生需要掌握中国传统“天然观照、物我合一”的审美价格观;了解中国传统“寓情于景、情境相即”的艺术境界;明白“物我同一、情景相即”的审美情趣对中国传统音乐操作的影响。
二、课程目标与基本要求
(一)“天然观照、物我合一”的审美价格观(重点)识记：“天然观照、物我合一”
领会：庄子关于“天然观照、物我合一”的觉悟
应用：“天然观照、物我合一”对当今审美价格观的影响(二)“寓情于景、情境相即”的艺术境界(重点)
识记：“寓情于景、情境相即”
领会：古代中国关于“寓情于景、情境相即”的领会
应用：“寓情于景、情境相即”的艺术境界对当代审美觉悟的影响
(三)“物我同一、情景相即”的审美情趣对中国传统音乐操作的影响(次重点)
识记：“物我同一、情景相即”
领会：“情境相即”审美情趣在中国传统器乐创作中的体现
应用：“物我同一、情景相即”的审美情趣对中国传统音乐操作的影响
第三部分有关说明与实施要求
一、考核的能力层次表述
本大纲在考核目标中，按照“识记”、“领会”、“应用”三个能力层次规定其应达到的能力层次要求。各能力层次为递进等级关系，后者必须建立在前者的基础上，其含义是：
识记：能知道有关的名词、概念、聪明的含义，并能正确认识和表述，是低层次的要求。
领会：在识记的基础上，能全面把握基本概念、基本原理、基本技巧，能掌握有关概念、原理、技巧的区别与联系，是较高层次的要求。
应用：在领会的基础上，能运用基本概念、基本原理、基本技巧联系学过的多个聪明点分析和解决有关的学说难题和实际难题，是最高层次的要求。
二、教材
1.指定教材：
音乐美学的基本难题，王次?，中央音乐学院出版社，2016年12月第3版
2.参考教材：
音乐美学教程，张前，上海音乐出版社，2002年版
音乐美学通论，修海林、罗小平，上海音乐出版社，1999年版
音乐美学基础，张前、王次?，人民音乐出版社，1992年版
音乐美学史学论稿，于润洋，人民音乐出版社，1986年版本
音乐史论难题研究，于润洋，福建教育出版社，1997年版
现代西方音乐哲学导论，于润洋，湖南教育出版社，2000年版三、自学技巧指导
1.在开始阅读指定教材某一章之前，先翻阅大纲中有关这一章的考核聪明点及对聪明点的能力层次要求和考核目标，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。
2.阅读教材时，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每一个聪明点，对基本概念必须深刻领会，对基本学说必须彻底弄清，对基本技巧必须牢固掌握。
3.在自学经过中，既要思索难题，也要做好阅读笔记，把教材中的基本概念、原理、技巧等加以整理，这可从中加深对难题的认知、领会和记忆，以利于突出重点，并涵盖整个内容，可以不断进步自学能力。
4.完成书后作业和适当的辅导练习是领会、消化和巩固所学聪明，培养分析难题、难题解决及进步能力的重要环节，在做练习之前，应认真阅读教材，按考核目标所要求的不同层次，掌握教材内容，在练习经过中对所学聪明进行合理的回顾与发挥，注重学说联系实际和具体难题具体分析，解题时应注意培养逻辑性，针对难题围绕相关聪明点进行层次(步骤)分明的论述或推导，明确各层次(步骤)间的逻辑关系。
四、对社会助学的要求
1.应熟知考试大纲对课程提出的总要求和各章的聪明点。
2.应掌握各聪明点要求达到的能力层次，并深刻领会对各聪明点的考核目标。
3.辅导时，应以考试大纲为依据，指定的教材为基础，不要随意增删内容，以免与大纲脱节。
4.辅导时，应对进修技巧进行指导，宜提倡”认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动争取帮助，依靠自己学通”的技巧。
5.辅导时，要注意突出重点，对考生提出的难题，不要有问即答，要积极启发引导。
6.注意对考生能力的培养，特别是自学能力的培养，要引导考生逐步学会独立进修，在自学经过中善于提出难题，分析难题，做出判断，难题解决。
7.要使考生了解试题的难易与能力层次高低两者不完全是一回事，在各个能力层次中会存在着不同难度的试题。
8.助学学时：本课程共5学分，建议总课时90学时，其中助学课时分配如下：
五、关于命题考试的若干规定
1.本大纲各章所提到的内容和考核目标都是考试内容。试题覆盖到章，适当突出重点。
2.试卷中对不同能力层次的试题比例大致是：“识记”为50%、“领会”为30%、“应用”为20%。
3.试题难易程度应合理：易、较易、较难、难比例为2：3：3：2。
4.每份试卷中，各类考核点所占比例约为：重点占60%，次重点占30%，一般占10%。
5.试题类型一般分为：单项选择题、填空题、名词解释题、简答题、论述题。
6.考试采用闭卷笔试，考试时刻150分钟，采用百分制评分，60分合格。
六、题型示例(样题)
一、单项选择题(本大题共■小题，每小题■分，共■分)
在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题卡”上的相应字母涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。
1.音乐材料的非对应性特征不包括
A.模仿性B.表情性C.象征性D.暗示性二、填空题(本大题共■小题，每小题■分，共■分)
1.音乐材料的基本属性包含了非天然性与性。
三、名词解释题(本大题共■小题，每小题■分，共■分)
1.时刻表象
四、简答题(本大题共■小题，每小题■分，共■分)
1.音乐的内容包括哪些类型?
五、论述题(本大题共■小题，每小题■分，共■分)
1.谈谈你对音乐创作中灵感的领会
签：湖南师范大学自考报名湖南师范大学自考专业湖南师范大学自考专升本科报名网整理
